“艺术家变艺术品为特殊商品来传播自己的思想，延伸作品的影响力，是面对当代生活的结果。这里的问题是：影响力只意味着作品被消费，而不意味着作品被解读。”
[“多”与“少”]王光乐
王光乐，1976年生，福建人，毕业于中央美术学院油画系。2009年举办首个个展，并当选AAC艺术中国年度影响力评选青年艺术家。近年来尝试着去探讨“多”与“少”的微妙统一和互不干涉的并存关系。
你是如何走上艺术之路的？是什么激发了你对艺术的热爱？
小学三年级美术课画大轮船，同学们都徒手画线条，我用尺子来描轮廓线，老师表扬我的线画得最直，作业得了满分，这大大满足了我的自尊心，从此就与美术结缘。小学初中出黑板报，父亲的工艺厂也让我画图纸，考美院附中，上美院，签画廊，就此走上了艺术之路。在这个过程里只有一次抉择：大学毕业后的第一份工作是美编，一天坐班八小时，我在想，是每月拿固定工资还是零搞碎打找活但能自由安排时间？三个月后我就辞职了。这时我发现我的幸运在于，我的性情即我的原则：画画第一，其它随便。
把热情都消耗在画画的原因，可以回到“三年级”的那个例子：我在画画中找到了自己，得到自尊，感觉到自己是有用的人——这些都是美好的感觉。
你对艺术的理解是什么？
把艺术放到“文化/经济”的范畴里来比较好理解，艺术的边界在今天已经等同于文化了，经济是硬件的话，艺术就是软件。它的这个性质让人觉得抽象，但其实我们每天都与抽象打交道，当你很物质很具体地生活，比如买一件衣服，你可能是为保暖、美观、虚荣、身份等去买，但你买的还是主观的印象感受——艺术家处理的正是这类情感，艺术正是对这类人类情感的组织、制造、汇总、调剂等。
对你的艺术观影响最大的人或思想是什么？
马丁·路德说：“假如明天是世界末日，我也要种下一棵小苹果树。”这类绝对主义的、注重过程的思想总能让我心灵颤动。
从“水磨石”系列到“寿漆”系列，你想要表达的核心观念是什么？
这两个系列的作品确实是有一种共同的观念，我叫它“无区别”，佛教里叫“分别心”，《圣经》中说的是“信靠”，儒家是“不惊、毋意”，心理分析叫“整合”。这个观念不是新发明，但是说起来还是很麻烦，所以我会用不同的视觉形式来表现它。
你如何看待自己作品的商业价值？
商业价值并不是艺术家应该追逐的，艺术家跟随使命感来实现学术上的价值。麻烦的是，今天没有什么价值能不通过市场来体现。艺术家变艺术品为特殊商品来传播自己的思想，延伸作品的影响力，是面对当代生活的结果。这里的问题是：影响力只意味着作品被消费，而不意味着作品被解读，声名远扬的作品可以是名实分离的。这不能怪坏的艺术品，只能怪流通坏艺术品的市场：因为这还不是一个基于亚当·斯密所言的交易基于同情的市场。