玩偶之家

如果只有11.5英寸高，《暮光之城》中的吸血鬼罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）是否还会是万人迷？

答案是“会”，因为他加入了芭比家族，而且还是限量版。与帕丁森做伴的除了他的人类女友克里斯丁·斯图尔特（Kristen Stewart），还有奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露和詹姆斯·狄恩（James Dean）等众多好莱坞明星，以及像卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）这样的时装设计大师。

这些限量版的芭比娃娃诞生就是为了收藏。1977年Sibyl De Wein和Joan Ashabraner合著的《收藏家芭比年鉴》（The Collector's Ene ye lo pedia of Barbie）详细刊载了芭比造型及其配件，称为芭比收藏热潮开始的第一个明确信号。1990年代开始，迪奥、纪梵希和范思哲等著名时装设计师开始为芭比设计服饰。

虽然不乏大牌设计师的名作，大部分限量版芭比娃娃的服饰设计出自美泰自己的设计师及其团队之手。过去14年，一个叫罗伯特·贝斯特（Robert Best）的设计师担任了最重要的设计工作。某种程度上，这位芭比娃娃首席设计师让这个全世界最著名的缩小版模特从一个纯粹的玩具变为时尚界的传奇。他设计的数百款收藏版芭比包括千禧新娘芭比、水晶庆典芭比、亿万梦幻芭比、粉红丝带芭比和皇家陶瓷系列。

贝斯特清晰定义了自己的风格：“我想我偏好经典，快消费和快时尚并非我所好的。我喜欢颜色的对比和冲撞。我认为对最终结果影响至深的是每一个从头到脚的细节，从发型到眼妆，从衣服到吊坠，它们决定了一个娃娃的美丽。”芭比可以摒弃所有人为的不可控因素，比任何真实的人都更接近时尚的极限，呈现出设计的本意，唯一的问题就是想象力和审美的境界。

芭比时尚

当罗伯特·贝斯特站在芭比上海旗舰店内设计大本营的手绘墙前接受《环球企业家》专访时，看上去并不像一般时尚人士那样着装古怪而气质拒人于千里之外。毫无疑问，他身后那面墙密布的是他的设计手稿图。

贝斯特此次中国行的目的是为以“寻找芭比朋友”为主题的创意大奖赛颁奖，入围者的手稿和作品，以及80款限量版芭比正在芭比上海旗舰店内进行为时一个半月的展览。这个邀请艺术院校学生、艺人、模特和时尚杂志主编等为芭比娃娃设计新朋友的选拔活动，包括服饰设计、创想名字、构思背后故事等环节，与芭比设计师的工作流程不无相似之处。

他毫不吝啬对最终获奖者张晔的赞美，觉得她塑造的芭比好友，一位酷爱摄影的女孩“岚”非常有趣，那些花朵饰边的粉红色装束出乎意料地甜美。他对与芭比有合作的吴佩慈印象颇深，因为“她看起来自己就是个芭比娃娃”。

通过收藏家朋友介绍而加入收藏版芭比设计团队的贝斯特曾是时尚界的模范生。于纽约的帕森设计学院（Parsons School of Design）完成学业，在毕业时被授予“年度学生设计师”奖项后，他就扎进光怪陆离的时装界埋首工作。为著名设计师艾萨克·麦兹拉西（Isaac Mizrahi）等人工作的4年是对学以致用、时间管理和承压能力的最好打磨，“它们就像是一整套速学课程”，但也消耗掉贝斯特所有的时间和精力，没有ß个人生活。

这是必须付出的代价。贝斯特真正尊崇的时尚偶像是时尚摄影界的泰斗之一理查德·艾维登（Richard Evident）。此人一生有无数机会与超级明星和名模合作，但准则是“能这样赚钱很不错，但我只是拿这些钱来拍我的肖像摄影”。把联合国前秘书长安南（Kofi Annan）、《华氏911》导演麦可·摩尔（Michael Moore）摄入镜头的艾维登只想制作经典图片，超越单纯的美感而留下历史，并把自己的收藏称为“证据”（Evidence）。贝斯特显然想像偶像那样进行把个人能力发挥到极致的工作，而不仅仅是将Vogue等时尚杂志奉为圣经，并为骨瘦如柴的女模特们布置各种戏剧化的场景。

但最终这样的理想和追求显得有点过高，尤其是和真人模特工作总会发生许多临时状况扰乱原有的设计。这是贝斯特喜欢做芭比设计师的原因之一—“她非常可靠和可控，为她工作是健康有序的。”

芭比不仅让贝斯特拥有了自己的生活，更拥有了完全属于自己的设计，这让他在长达两个“七年之痒”的时间里都不曾想离开芭比的世界。对美泰而言，选中毫无玩具设计经验的贝斯特，是希望懂得时装设计的人能让芭比超越普通玩具娃娃。

虽然人们普遍对设计师的工作感到神秘，但罗伯特·贝斯特认为这是一种很规整的工作，创造和许多其它繁杂事务需要同时进行。他通常会先决定是否做一个系列，在确定主题之后将其打碎分散到若干个娃娃身上表现出来—每个娃娃都会直指主题核心，但又必须各有不同。“我常常需要考虑如何让个体回归主题。”贝斯特表示。

以“俄罗斯风情”系列主题为例，所有的娃娃都必须具有某些特质，比如发型都专注展现俄罗斯风情，而让它们看起来各不相同的设计点则可能落在日装或晚装的区别搭配上。他或许还会赋予娃娃一个“柳德米拉”之类的名字。就像真实的时装世界，并非设计师的一张手稿就能搞定一切，芭比娃娃的设计最需要考虑的是她的服装、头发和妆容搭配，使之和谐又契合主题，贝斯特需要启用一个团队来考量和设计产品的方方面面。

一个典型的罗伯特·贝斯特工作日始于早晨8点，这与洛杉矶或可列入世界上苏醒最晚城市的风格迥异。打电话；和样品制造商沟通，确保一切工作都在正确的轨道上前进；审查制造工厂的产品，看打磨与修正是否精确；召开管理人员、副总裁和整个创作团队都要纳入的全体会议，讨论未来的产品；还有回复邮件，那耗费了贝斯特大量的时间，因为设计不可避免与他人谈判，而且是一个团队工作。当他在波士顿的居室感觉遇到了一个好日子时，也会一整天独自创作、制图、塑像。

收藏版娃娃意味着抛弃流水线，限量和稀缺才能激起人们收藏的热情。这是一种营销手段，但它的精致和低产也是确凿的。有时，贝斯特会去世界各地拜访收藏自己芭比作品的收藏家。最让他吃惊的是在日本，“这个家伙，他有整整一层楼的开架式储藏区域来摆放几百个娃娃！看到那么多娃娃清晰陈列在你眼前确实太惊人了，我简直要呼唤上帝了！”在死忠拥趸背后，隐现的是潜力巨大的亚洲市场。

名人系列和时装模特系列更让贝斯特及其团队的作品在世界范围内炙手可热，亦为美泰创造了不菲的财富。名人系列制作的难点在于形象的精准度，他们无一不有大量追随者，贝斯特必须在既有形象和不可轻易改变的芭比基础模板间寻找平衡，在选定最符合众人期待的那一个形象后，进行从二维图像到三维构造的仔细雕琢。这部分工作也为贝斯特带来职业生涯中迄今最难忘的时刻。他在工作早期见到“如此难以置信、那么大方美丽”的索菲亚·罗兰，并为她拍照，带她去片场，向她展示她的专属芭比。对这个极度的电影爱好者而言，这无疑是美梦成真。

沉湎于芭比娃娃中的贝斯特也清醒地认识到世界的变化，并在为他的女孩寻求更好的改变。“对芭比来说，美丽是必须的，但美丽的定义也是自由的。而芭比代表的美丽更多来源于对传统的遵循。”贝斯特对《环球企业家》表示，“在我看来，美丽的定义正在变得越来越私人化和独一无二。互联网等技术让世界变小了，任何人的观点都无法被孤立。美或许是金发的，高大的，玲珑的⋯⋯但你不能强迫任何人无条件地接受一切。”