美国《体育画报》在菲尔普斯夺得八面金牌之后将其锁定为封面人物，立时在北京展开封面的拍摄。
给菲尔普斯拍封面照——如果把这当作一道考题你会怎么做呢？
以下是《体育画报》历届菲尔普斯封面

据说，奥运会赛场上最好的位置都被getty的摄影师占据了。
他们可以爬到天上，可以钻进水里，可以在赛场里溜达——哦，你一直以为买票坐在看台上拍奥运的是摄影师里的弱势群体，但是当刘翔一个转身离开的时候，赛场里的人都傻了，有个家伙在这里拍了一张照片：

不过，但是，这张照片还是getty摄影师拍摄的。。。。（李锋摄）
其他刘翔照片
路透
美联

最后这张是体育画报拍摄的110米栏预赛的照片，不过，这里面再也不会有中国刘的身影了。

我一直鄙视到此一游的留念照，但是在喻师傅给我拍照的时候，我才意识到，摄影，其实就该是这样，摄影是一种沉默的告别方式。更重要的是，在他用自己的相机拍下我的照片时候，一种一直存在于我们之间的那种所谓北京人和山里人的压力，顿时被消解了

内伤
并非刻意安排，进入汶川县城的时候，恰巧在两点二十八分这个时间段。
从表面来看，除了随处可见的帐篷，这里一切都已经恢复了平静。但是，当地人却把汶川称作没有倒下的废墟。建筑物布满了裂缝，到处画着“危房”的标记。
下午5点左右，又一个五级余震狠狠晃了一下，和我们在一起的汶川人笑着说：“再这样下去我们就要疯了。”——就在刚才，我们在街上碰上了一个疯女人，她大喊大叫地走着，据说是地震后才这样的。
很多人都问起，为什么要去汶川发相机?那里并不是地震最严重的地方。一个非常简单的原因是，由于主持这个项目的网易之前在这里做过多次报道，为我们的行程打下了良好的根基，在汶川周边也有着不少受灾严重的乡镇。另一个原因则是“汶川”已经不是一个地名的地名了，它是这次四川大地震的象征，它不但在那个时刻把地震波辐射到大半个中国，同时也会在纵向的时间轴上不断产生影响，这是我们在看似平静的日子，到这个看似平静的城市，展开探访的一个重要原因。
我在这个城里只呆了三天，没有遇到死亡和声嘶力竭地哭泣，甚至在帐篷里和羌族大哥们喝酒吃肉，但是，现在让我回忆那几天的生活，眼前闪现的却是一双双忧郁的眼睛。——他们的内伤你根本无法窥探。
龙溪乡 回家的路
和我一起去发放相机的是网易的艾媚和胜春，我们三个很投缘，合作非常顺畅，我和艾媚离开之后，胜春还要呆在当地对持有相机的人进一步辅导，收集胶卷，他会非常辛苦。
我们的目标是寻找那些“有故事的人”，相机的发放进程很缓慢，差不多一天能发10台。我们在汶川县城和附近的村寨找人聊天，寻访，希望在不同的地域，不同的环境，寻找面临不同生活压力的人们。我离开的时候，三十台相机分别发给了人力车夫、理发店老板、小吃店跑堂的、孤儿、老人、农村妇女、高三学生、帐篷小学的志愿者。。。。
第二台相机发给了羌族少女阿美，她的母亲去世，父亲被猎人误伤而瘫痪。

阿美在分发碗筷，这顿饭因为我们的到来才如此丰盛，他们拿出了家里最后一块腊肉。

阿美家所在的龙溪乡安置点是我这几天去的最多的地方。为了躲避震后的山体滑坡，全乡整体搬迁到山下。当我们到达这个容纳有六千人的帐篷居住点的时候，村民正在和村委会激烈争吵。仅仅住了一个月，他们要再次搬家，回到山上展开生产自救。但此时，他们面临的是空荡荡的家园，房子塌了，庄稼死了，牲畜也没有了，大部分人不愿意搬回去。

龙溪乡帐篷安置点

我们决定给将这里的人发放相机，请他们记录下自己的故事。
第一台相机发给正在搬家的马艳，此时却引起了一场混乱，围上来了一群人，她们都希望能够得到一台相机，七嘴八舌的人们把艾媚围到了中央。
“你想用相机拍什么呢？”我决定用这个问题甄别究竟发给谁。
“我要拍大山里的风景，拍天空，拍庄稼，拍大老虎，拍那些好看的东西给你们看!”一位身穿羌族民族服装的大妈用很大的声音回答，她这串连珠炮的回答立刻把我们征服了。

要拍大山风光的羌族大婶

在这里还送了一台相机给震之前就失去双亲的小双，刚见面的时候她很害羞，周围人说她有些自闭。她一直低着头，就是把相机塞到他手中的时候，她也是低着头按快门。
我觉得可能是一群人围着她显得不自在，让她出去拍10张照片后回来。才没多久，她就举着相机回来了，36张全部拍完了。送我们走的时候，她一直挽着我的胳膊，看到前面有一个穿红裙子的小女孩跑过来，她立刻掏出小心揣在衣服兜里的相机。但愿这机器能够给他带来快乐。

余小双
龙溪乡的最后一台相机发放给当地一个年轻人，他是在县城找到我们的，乡的人来县政府上访，他请我们去拍照，“你自己来拍吧，你也可以是摄影记者。”这个曾经在松藩跑过车的小伙子，是学得最快的，匆匆忙忙就带着相机去拍在县委门口的自己的乡亲去了。
阿美的第一张照片是拍全家人吃饭的场景，我发现很多拿到相机的人都先是把镜头对准了自己的家

Joe Mcnally几年前来人民大学做讲座的时候我还没有开博，所以颇有些孤陋寡闻，这两年在博客上的游历让我慢慢搞懂，在美国要是给杂志摄影师排个座次，这家伙怎么也在前三名之列。
Joe也开博了，这是一件大好事，到目前为止，他写博客的兴致还很浓厚，希望他也能像我一样孜孜不倦。
如果你不太了解Joe，也许听说过911之后的一个摄影项目，用超级巨大的宝丽来给消防员拍摄真人大小的照片，而这些照片的拍摄者就是Joe，他最新的一篇博客讲述了这个项目操作的全过程，整篇文章就那么杂七杂八地谈着，很亲切。

Joe在这篇博文里先是回顾了911双塔依然存在的日子，它们的身影经常在自己的作品中闪现，甚至他还精力旺盛地爬到北塔上拍摄拍照。
但是这一切都随风而逝，911之后，那里剩下的只有断壁残垣。

“现在该干什么？”，我不断地重复这个问题，如何面对这些悲伤、愤怒与怀疑？我该做些什么？不管在哪个层面，不管那是多么小的努力，我该做些什么？
我是一个摄影师，我唯一可以奉献的是照片。但是我不想如同我的同事一样，跑到街上去，他们中的很多人都在干这个，我恐怕不能再给他们锦上添花。我就呆在家里，花更多时间陪着我的孩子，也非常焦虑地思索着。911之后我第一次带相机出门是为体育画报完成一个任务，拍摄体育明星们在灾难中的表现。

Joe忽然想到了自己一年前曾经用过的一台非常特殊的相机，能够拍摄真人大小的宝丽来。相机有一个汽车车库那么大，镜头来自U2间谍飞机，光圈开到f/45，景深才有1英寸，但是相机没有什么调焦装置，只能靠让被摄对象前后一点点移动来获得清晰的影像，也没有快门，如同古老的暗箱，靠镜头盖来控制曝光时间长短。整张照片最后是40″x 80″大小。
能否用这台相机拍东西?
Joe立刻写信给时代华纳集团的总编，这是一个能够拍板掏钱的人。

他在周一早上把钱交给我。压力顿生。这是一笔巨款，十万美元。他看着我的眼睛不紧不慢地说：Joe ，要是你花了两万美元，我没有听到任何响动，没关系。但是要是你花了十万美元，也如同打水漂，那就有麻烦了。他拖长了音说那个词：有……麻……烦！

Joe的想法是，要把相机当作一种人性化的工具，给人们造像。如果你愿意，你可以站在相机前方来等待自己肖像的完成，安静地，在黑暗中，等待那么一刻，闪光灯亮过，肖像作品诞生。一般来说90%的拍摄都是一次完成，因为那一张宝丽来相纸就是300美金。这台机器很争气，有的时候从早工作到晚要拍大概40张照片，机器仍然撑得住。（机器的租金是2000美金一天）
最后的展览获得了巨大的成功，从中央车站开始，连续在7个站点展出，一年之后又重新在纽约展出。照片和最后的画册赢得了很多赞助。时代集团和摩根士丹利都赞助了不少钱，三周之内卖出了四万美元的图书。
Joe的收获不仅仅是这些，他和被摄对象成了好朋友，并且不断地回访他们，继续给他们拍照。在他的博客上你可以看到他的被摄对象当时和几年以后的追踪照片。

“有的时候，我就耸耸肩对自己说，这是一笔投资嘛。而有的时候，当我没有工作，整个行业不景气，工作室将近崩溃的时候。有些晚上我睡不着，我就想，好吧，我去找我那些消防队的朋友，把这堆照片丢进火里，烧掉完事儿。”

这中间有很多艰难曲折，我就不翻译了，但是好消息是，Joe终于得到了一个器材经销商的支持。这个，其实也是joe的博客的由来，他的博客上挂着这家公司的广告，他们也会合作搞一些摄影培训项目。
Joe的新书“the moment it clicks”非常值得期待，因为他称得上是闪光灯用光大师，好消息是人民邮电出版社已经拿到这本书的中文版权，翻译工作正在进行中。

还记得photoshop包装的广告么？轻盈剔透的羽毛和花。这照片是一个叫做Nick Veasey的家伙拍的，是X光摄影，Nick可谓是一个偏门摄影师，因为他几乎所有的作品都是用X光拍摄的。
X光摄影完全改变了Nick的职业生涯，这让他鹤立鸡群，很多艺术总监都被他这种独特的拍摄方法打动，为其量身定做摄影任务。而据他讲，自己总是把收入的25%都投入到制作以及散发自己的作品集中，并且还要不断去找潜在客户推销自己。
好的概念加上他的“穿透术”，那照片就太有趣了：

ESPN Magazine ，表现NFL球员的保护装备


Jacksons 茶叶的广告以及用于包装后的样子

White Plains医院的车身广告，是一比一的比例放置在车身上，太大胆了，据说很多人看到这个广告都目瞪口呆，因此错过了公车，要是我就根本不想上去了。照片里的模特是一个死人，被摆在不同的位置拍摄，最后合成了这张照片

Levis Jeans牛仔裤广告
Nick是怎样想到用X光拍照呢？据他说，女朋友的爸爸是卡车司机，一次他的大卡车里运送的是成千罐的百事可乐，其中有一个罐子的拉环有奖，奖金为十万英镑，他就动起了鬼主意，能不能从当地医院借一台x光机器来透视一下。尽管这个主意并没有成功，但是他的x光摄影的主意就此便产生了。
中国商业摄影对他也有一个采访，点击这里下载。
———————————————————————–
法国摄影师Denis Darzacq的成功之处也在于走偏门。这位摄影记者在近几年艺术和新闻融合的过程的发展趋势中，找到了自己新的定位，以及一种新的摄影语言——或许可以称之为“漂浮”。
Denis Darzacq的作品在2007年获得荷赛艺术类的一等奖，内容是街头漂浮的青年，很多人可能对这些照片还有些印象。荷赛的艺术情调大概就从那一年开始转变得特别明显。

不过，如果说当时那组作品还有一些现实的成分，理解起来不太困难的话，而Denis Darzacq的新作Hyper，虽然也在延续漂浮的概念，但是就有着更强烈的超现实意味了。


这组作品都在超市里拍摄，舞蹈演员和运动员在货架旁漫无目的地跳跃，Denis Darzacq说他这是对消费社会的一种反抗。所有照片都是实地拍摄，没有用任何photoshop技巧。

当你近距离接触那些所谓摄影界的大明星，会发现他们的世界并非你想象中的那般绚烂，我们其实都生活在同样真实的世界，如同张爱玲所说过的一句话——生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。
说这番话是因为看到了aphotoeditor对法国Visa报道摄影节的创始人Jean-François Leroy的一段访谈，其中有这样一段对话：

问：我们就不提具体的名字了，一些全球排在前十位的顶级摄影师，包括一些战地摄影师，住房条件很差，每个月的生活费低于1000欧元，他们拼命工作，目的是为了不要入不敷出。

答：是的，这的确是一个问题。我举两个例子。Yuri Kozyrev是时代周刊的签约摄影师，过去五六年之内，他每年都要去巴格达好几次。但是你可以看看他的作品，然后对照时代周刊上发表的作品，两者之间存在很大的差距。另外一个例子是Stanley Greene，他想要争取一笔资金——8000欧元，去报道阿富汗，但是哪里都找不到钱。我真的不愿提起这些事情——大家都为此很头痛。但是这并不是因为媒体出不起钱！媒体宁愿为购买独家的明星、名人的照片出大钱。几年以前，一本周刊愿意出十五万欧元购买Jean-Paul Belmondo婚礼的独家照片，但是他们不愿意付Stanley Greene1万欧元让他去阿富汗呆一个月。这让我非常困惑。十五年钱，当报纸派你去工作的时候，他们会给你相机，给你付150个胶卷的钱，并且报销所有的后期照片冲洗的费用，但是现在一切都数字化了，没人给你买相机，甚至不会给你买存储卡，什么都没有，尽管一台数码相机比从前的胶片相机要花费更多的钱。在这15年之间，报纸的广告价格上涨了2到2.5倍，而媒体付给记者的稿费却降低了2到2.5倍！Christophe Calais说他想到肯尼亚去采访，他给自己经常合作的一本杂志打电话，他们说：“听着，假如你在那里有机会拍一张奥巴马祖母的照片，如果我们能够用成对开页，那么我就可以付你300到400欧元的稿费。”天呢！难道他到肯尼亚就是去拍奥巴马祖母的名人肖像么？这也许就是问题所在，一切都被“名人化”了，一切都是美好的、干净的，我们被告知不能展现暴力，而要报道名人。但是难道暴力消失了吗？如果你和Stanley Greene, Christophe Calais, Enrico Dagnino, Paolo Pellegrin, Noël Quidu, Laurent Van der Stockt这些人聊聊，在他们的报道里仍然是一个残忍的世界，这才是真正的故事。
当我们询问自己的父母以及祖父母，纳粹集中营里究竟发生了什么？他们说他们并不知道。许多人是从Lee Miller 和Margaret Bourke White的作品中才看到了真实的集中营。今天，我们似乎很幸运，可以看到一切，没有一个国家是完全封闭的，但是，如果我们的孩子问我们在达富尔发生了什么？面对这个问题你会如何回答？这已经是一个哲学上的难题了。摄影记者以及报社、电视台的记者，通常需要冒着生命的危险才能给我们展示真实的世界。这么多年来，我们先是被告知要对历史负责，然后是对记忆负责，今天我要说，我们要对“瞭望”世界而负责！我不想生活在一个虚拟的世界里，一个美好的小世界，所有人都是开心而快乐的，过着蜜糖般的生活。人们常常认为Visa报道摄影节是有原则的摄影节，而在我看来，我们是积极的行动者，我们都有着战斗的精神，因为这个摄影节的组织者和摄影师都是真正的记者。
———————————————————————————————————————–
世界上最优秀的摄影师——这里指的是那些以报道世界为己任的摄影师，他们过着并非那么光鲜的日子。一大清早，发这样一篇文章，并不是要让大家泄气，我想说的是，如果你伴随着自己珍爱的相机，探寻真实的世界，过着有茶有饭的生活，还能有一个不嫌弃你爱你的姑娘——那就是典型的“优秀摄影师”的生活了。不过，我还想说，这并不是意味着大家只好坐以待毙，尤其在中国，你还有很多机会为自己谋得更好的生活，顶级摄影师们也都是这样熬过来的。
尾声：

在最近开幕的，ＬＯＯＫ３摄影节上，前时代图片总监MaryAnne Golon向著名的战地摄影师James Na

我们所见的并非是真实的——说这句话的不是哲学家，而是科学家。今天早上我一直在兴致勃勃地看科学家谈论照片的真实性，这充分说明影像已经成为人类无法离开的语言工具，我们依赖它，憎恨它，也因此不得不想尽办法约束它。
《科学美国》（Scientific American）杂志六月号专门讨论照片鉴定的事儿。这篇文章被归在计算机科技这一类别中，围绕着科学家Hany Farid的实验项目展开，他最近几年都做一个名为“数字照片鉴定”（digital image forensics）的课题，我觉得或许也可以称作数字照片的测谎实验。
Hany Farid在这篇名为《数字鉴定：专家如何鉴别假照片》（Digital Forensics: How Experts Uncover Doctored Images）文章中，首先就以发生在中国的藏羚羊事件开头，指出了越来越险恶的照片造假行为，已经给作为证据的影像带来了诸多麻烦，这不仅仅是作为信息传递载体的新闻照片所面临的麻烦，同样在科学试验中，一些科学家证实自己研究成果的照片是伪造的，作为法庭呈堂证供的照片也可能是假的，因此迫切需要存在一个科学的鉴定机构和科学的鉴定方法，对这些作为证据的图像信息进行检测。
Hany Farid和他的学生已经有了一些研究成果，这篇《五种方法鉴别假照片》（Digital Forensics: 5 Ways to Spot a Fake Photo）的文章较为通俗地介绍了科学家的思路。建议大家去瞅瞅。比如，科学可以从光线入手分析，拼凑的照片可能存在光照不一致的现象，下面这照片的鸭子可能就是叠加上去的。

还比如，眼睛里的光斑也可以泄露秘密，他们的大小、位置、颜色都提供了判断照片真实的线索，下面这照片无疑也是拼凑的。

Hany的研究机构收集了很多假照片案例，是我见到最全的，请点击这里观看。另外，科学美国杂志又根据他们的资料制作了一个颇为有趣的幻灯片，千万不要错过。
但是，Hany博士也谈到科学打假的道路非常漫长，因为道高一尺魔高一丈。在他的文章后面我发现了一条很有趣的留言：“还有两种鉴定假照片的方法，第一它是否是路透的照片，第二，它是否来自中东。”
链接：鉴证实录
以下是一些科学家辨别假照片的学术报告，看过你就知道什么是科学鉴定假照片的概念了
1，辨别合成人物
2，鉴别假照片的光线工具
3，科学家的个人网站

在foto8看到新加坡摄影师Zhao Renhui拍的东北虎的照片，我觉得自己忽略了身边的很多东西。我们要不就是太聪明了，周正龙之后，谁还会去拍老虎？或者说我们太笨了，我们看动物园，就是把自己的情绪寄托于动物身上，不断地诠释自己的压抑。Zhao Renhui拍摄的黑龙江东北虎的故事，以及故事旁边的文字，我看了之后很悲伤，周正龙等人没有让我去关心老虎的命运，但是这个年轻的新加坡摄影师的作品，让我思考。那老虎在等待食物时候的眼神像极了我家狗狗。

打开zhao renhui的主页，上面写着：我关注动物园、马戏团和自然博物馆。
摄影师的作品阐释是这样的：

我关注人类对于动物的不同种类的注视，也可以说，我关注人们怎样看动物。我对这种观看的历史发展，尤其是伴随着社会的变革而产生的变化尤为感兴趣。现代社会与动物的距离越来越远，但是我们对它们的观看却在最近一个世纪变得尤为强烈。不可否认，观看动物已经成了一件很有趣，愉悦身心的事情。但是，动物身上也蕴含着文化的密码，事实上，我们不可能脱离文化语境、政治氛围以及社会价值来观看动物。

这些，让我充满好奇。

这是一个83年出生的摄影师。他真安静。而我们周围有着太多喧嚣的声音，昨天去798，踩着烂泥蹦来蹦去，发现大家似乎真的赶上了好日子，年轻摄影师稍花一些精力拍一部作品，就立刻能在画廊里开展，走红，热卖。在看zhao renhui的作品阐释的时候，他不断提到一个词gaze——注视，凝视。但是很多拍照的人，已经不在乎这个了。
他的主页稍微乱了一些，看照片有些没头绪，博客也有很多作品。

马丁帕尔这两日在北京拍摄国际车展，他当然不是朝香车美女去的。车展上一辆2500万的豪车已经被神秘富豪买走，这是帕尔感兴趣的。他的新拍摄主题是《奢侈》，在他看来，中国无疑是一个奢侈品消费的大国。谈到奢侈与消费，这是帕尔的一贯主题，别人拍摄穷人，他专门拍摄富人。作为一名英国中产阶级，他在舒适安逸的生活中嗅到了危机，战场未必一定是枪林弹雨的那种，帕尔眼里，商场、超市也是一个战场，贪婪吞噬了人性。
马丁帕尔大概是在结束荷赛的颁奖大会的演讲之后，直接赶到中国的，他在中央美院做了一场讲座，估计是用同一个ppt，名字叫做“摄影自传”——他分享了自己35年来的从业经历。这家伙也是从经典的黑白摄影起家的，随后受到一批用彩色摄影做严肃艺术的摄影家的影响，才开始拍摄彩色，如今，色彩已经成了他的标志性特征。
帕尔使用环形闪光灯，他使用商业摄影师的工作系统拍纪实，他的目的就是要原本呈现当下这个商业社会的样态，他说自己喜欢把时尚拍摄得很纪实，把纪实拍得很时尚，在他看来，各种所谓摄影门类之间的界限已经逐渐消失了。他在荷赛的讲座中呼吁，今天，我们应该以一种完全不一样的方式来记录当下这个世界。

马丁帕尔为纽约时报拍摄的中国网吧少年
马丁帕尔拍摄的百度李彦宏
帕尔讲座中唯一一张来自中国的照片，出自他的作品“最后的停车位”.拍了35年照片，这家伙出版了40多本画册，他操作选题的方式就好像一个经营一个品牌，以多系列的方式不断强化帕尔自身的品牌效应，今天，你必须按照帕尔的方式读解他的照片，那些似乎无所谓无意义的照片，在任何人名下都是垃圾，但是在帕尔的气场里，你会看着照片笑出声来。
帕尔的讲座在这里有视频，但是26号才能看。